ART PROJECT
TEXTURE_#20
Formats: 70x93 cm, 90x120 cm, 105x140 cm
Date: 2019-2022
EN /
Our world goes fast ! So fast. The consumption of images is accelerating to the point of risking the road. My photographic work Is a minImalist aesthetic approach that proposes an alternative: slow down, take a step back, observe. It's about feeling a resonance within oneself with what the real world offers to our attention.Only then can we transfer this feeling, transcribe it, create.
TEXTURE_#20 begins in 2019. The traces of time left on the walls appeal to me. I first observed them on the walls of our house being renovated. The process of smoothing the walls to cover and hide the traces of the past fascinated me. I decided to reproduce this process in my studio on a texture. First, I smoothed the texture to obtain a flat and aesthetic surface, as perfect and uncluttered as possible. Searching for perfection in a ritual close to meditation. But as this process was repeated and spread out over time, unexpectedly traces appeared on the smooth surfaces: scratches, cracks, compressions... Gradually, | recognized them with their own beauty.
And I recognized that they reflected the scratches, cracks and wounds of life. As every one of us experiences it. Contrary to the smooth surfaces, they undeniably revealed the fascinating beauty of life.
FR /
Notre monde va vite ! Si vite. La consommation d'images s'accélère au point de risquer la sortie de route. Mon travail photographique est une approche esthétique minimaliste qui propose en contrepoint une alternative : ralentir, prendre du recul, observer. Il s'agit de ressentir une résonnance à l'intérieur de soi avec ce que le monde reel offre à notre attention en éveil. Alors seulement, reporter ce ressenti, le retranscrire, créer.
TEXTURE_#20 débute en 2019. Les traces du temps laissées sur les murs m'interpellent. Je les ai d'abord observées sur les parois de notre maison en cours de rénovation. Le processus de lissage des murs pour recouvrir et cacher les traces du passé m'a fasciné. J'ai décidé de reproduire ce processus dans mon studio sur une texture. Dans un premier temps, l'ai lissé la texture dans le but d'obtenir une surface plane et esthétique, aussi parfaite et épurée que possible. Recherche d'une perfection dans un rituel proche de la méditation. Mais au fil des répétitions de ce processus et de son étalement dans le temps, inopinément des traces sont apparues sur les plages uniformes : éraflures, fissures, compressions... Petit à petit, je les ai reconnues avec leur beauté propre.
Et j'ai reconnu qu'elles reflétaient les éraflures, fissures et blessures de la vie. Comme chacune et chacun de nous en fait l'expérience. Contrariant les surfaces lissées, elles révélaient indéniablement la beauté fascinante de la vie.